По словам Лабахуа, он открыл двери мастерской для посетителей с целью познакомить ценителей искусства с проектами, которые вскоре украсят столицу, и наладить творческие контакты на будущее.

Реализация новых проектов стала возможной благодаря поддержке мецената Резо Зантария. После завершения предыдущих арт-объектов он предложил скульптору продолжить работу, обеспечив финансовую помощь и предоставив полную творческую свободу.

Три образа: от фольклора до документалистики

На сегодняшний день работы находятся на разных стадиях готовности. Скульптуры мальчиков уже отливаются в бронзе, а «Русалка» пока представлена в пластилине ограниченному кругу друзей.

«Русалка» (Дзыдзлан)

Образ вдохновлен абхазским фольклором. Возможно, у нее будут вывернуты ступни, как у мифической Дзыдзлан. Планируется, что скульптуру установят среди глыб Диоскурии.

«Предполагается, что русалка будет парить, и во время шторма будет безумно красиво. Это феерически красиво, когда осенние шторма будут бить, – говорит Лабахуа, и чувствуется, что автор уже влюблен в свое создание. – У неё будет ещё гребень, – продолжает скульптор. - Это деталь, которая появилась в замысле изначально, это был предмет в руке или валялся. Я подумал, что это неинтересно и превратил изображение в такую… игру масштабами: он влюблён в неё, она – непонятно. Она смотрит на него, он пытается с ней флиртовать. Гребень сейчас имеет вид персонифицированный, антропоморфный, как будто бы у него какая-то жизнь. Можно добавить глаз, рожки уже есть, – как бы он уже немножко не просто гребень, а существо. Напоминает каких-то морских осьминогов. То есть просто гребень в руках – это скучно», – делится размышлениями Архип Лабахуа.

Автор подчеркивает, что игра масштабов (крупная фигура русалки и маленький персонаж рядом) делает композицию визуально мощнее. Скульптор надеется, что «Русалка» станет живой частью города и порта:

«Я думаю, что лет через пять-шесть город станет гораздо живее. Я мечтаю о том, как какой-нибудь капитан яхты, который проплывает мимо, увидев нашу русалку, врезается в причал. И остается здесь жить, влюбляется... Главное, чтобы он человек был хороший. Короче, она действительно будет заманивать, выполнять свою основную, фундаментальную миссию», – улыбается скульптор.

«Мальчик и ветер» и «Зурик по кличке Атлас»

«Сейчас непонятно, где и когда вот эти два мальчика будут представлены. Они совершенно разные по интонациям и настроению», – отмечает автор.

Эти две работы посвящены теме формирования души ребенка 6–8 лет. Скульптуру «Мальчик и ветер» планируется разместить в начале набережной, а «Зурик по кличке Атлас» – на лестнице у остановки «Диоскурия». Ее композиция основана на реальных событиях.

«Как-то гуляя по Стамбулу, увидел какого-то мальчика. Меня поразило, что он читал книгу, а не пялился в смартфон», – вспоминает Архип Лабахуа.

Всё вокруг становится источником вдохновения мастера. 

«Жизнь – это, конечно, не праздник, но она не лишена радости бытия», – это, похоже, его кредо.

Камерность как философия города

Архип Лабахуа объяснил, почему отдает предпочтение малым формам. По его мнению, Сухум — это «карманный», уютный город, для которого неуместны массивные сооружения выше уровня жилых зданий. 

Мастер вспомнил отзыв режиссера Александра Сокурова о своих масштабных проектах:

«Александр Николаевич посмотрел один проект, говорит: "Вам это нужно поставить в Исландии". Я удивился: почему в Исландии? Там ничего, там только земля и небо. Но, в принципе, он попал в точку. В городе, мне кажется, камерная скульптура очень подходит».

Тем не менее, скульптор отметил, что не боится архитектурных экспериментов, и привел в пример Роттердам, где старинные здания соседствуют с современной застройкой.