Ведущая вечера Асида Царгуш отметила, что у проекта, который был учрежден в 2010 году министерством культуры по инициативе музыкального училища имени Алексея Чичба, успешная история. Проект был задуман таким образом, чтобы в нем был представлен классический музыкальный жанр, который предполагает участие инструменталистов, выступающих в сопровождении оркестра.
«Однако жанровое однообразие компенсируется очень интересными открытиями, и нынешний фестиваль имеет некоторые свои особенности. Например, в нем впервые принимают участие не только пианисты, но и скрипачи, а также духовики. Программа концерта свидетельствует об очень возросшем исполнительском уровне молодых музыкантов, так как она действительно очень сложная и требует серьезной подготовки», – добавила она.
Первым выступил студент 2 курса Соломон Хагба с первым концертом Мендельсона для фортепиано с оркестром. Он сыграл очень энергично, понравилась утонченная фразировка и яркая динамика. Оркестр и солист словно оживили эту музыку, сочиненную композитором в 21 год. Удивительно, как можно взять бумагу с нотами и превратить текст в чистую энергию. Я могу представить, что сам Мендельсон кричал бы: «Браво!».
Вторым на сцену вышел Ярослав Боряев, который сыграл концертино Вебера для кларнета с оркестром. Можно, конечно, рассуждать о логичности исполнения, четких штрихах, красивом тембре и свободе интерпретации – все это было на высоте, но главное – артистизм и обаятельность самого Ярослава. Он буквально покорил зал, слившись с музыкой. В паузах, вместо того, чтобы настраивать себя на следующее соло, он будто выплескивал эмоции от уже сыгранного, вводя пространство вокруг себя в водоворот юношеских чувств.
Следующим стал скрипач Вячеслав Станкевич. Он исполнил третий концерт Моцарта. Его выступление сразу покорило искренностью, которая проявилась в том, что не всегда он мог справиться с волнением, и это отражалось на звуке, добавляя в него дополнительную и неповторимую окраску. Ближе к середине музыкант почувствовал себя увереннее и продемонстрировал вдумчивую интерпретацию прекрасной музыки. В конце концов, трепетная душа музыканта всегда важнее, чем техническая безупречность. А от излишнего волнения есть прекрасное средство – сценотерапия. Тем более, что в Абхазии талантливые студенты могут ежегодно играть на большой сцене с оркестром.
Первый концерт Шумана для фортепиано с оркестром в исполнении Искуи Нагапетян я ждал особенно, так как это произведение – одно из моих любимых. Очень приятно было чувствовать, как оркестр и солистка не только творят музыкальный шедевр, но и получают от этого удовольствие. Исполнение лирическое. Фортепиано то напевает, то шепчет мелодию, как будто сам Шуман находится на сцене и раскрывает зрителям свои тайны. Мне понравилось, как Искуи на рояле, а Давид Терзян с помощью оркестра вели диалог, передавая мелодию друг другу.
Скрипачка Мария-Эмилия Терзян-Хагба в дополнительном представлении не нуждается. Она блестяще сыграла третью часть концерта Хачатуряна. Ее скрипка то пела, то плакала. Страстный и одновременно мягкий звук дышал Востоком и уносил в далекие края, указывая путь к звездам. Энергичный и при этом элегический звук. Очень изысканное и по-армянски натуральное выступление.
После игры студентки 2 курса МГК им. Чайковского пианистки Ланы Адлейба, которая исполнила второй концерт Шопена, мне искренне стало жаль тех, кто еще не открыл для себя классическую музыку. Руки Ланы парили над клавиатурой, сложнейшие пассажи звучали легко, тончайшими кружевами вплетаясь в музыкальную ткань. Ее исполнение можно назвать пением на рояле. Это умение – одна из визитных карточек Московской консерватории.
Я ради интереса решил узнать пианистическую «родословную» Ланы. Выяснилось, что ее педагог - заслуженная артистка России Полина Федотова – ученица профессора Евгения Малинина, который, в свою очередь был учеником великого Генриха Нейгауза, одного из основоположников известной во всем мире советской пианистической школы. Все хорошо знают таких пианистов, как С. Рихтер, Э. Гилельс, Я. Зак, Э. Вирсаладзе – все они воспитанники Нейгауза. Теперь и у Абхазии появилась пианистка, унаследовавшая принципы этой школы, в основе которой - не бездушная техника, которой грешат многие, а художественный образ произведения и искренность.
Саксофонист Шахан Сергенава выступал впервые на большой сцене. Он сыграл концертное танго Калинковича с оркестром. Исполнение яркое и уверенное. Особенно удались синкопы, с помощью которых был передан джазовый характер этого сложного произведения. Прекрасный дебют!
Наконец, в завершение вечера пианист Адам Габелия исполнил знаменитый первый концерт Чайковского. Очень умное выступление. Вместо страсти – порядок. Пассажи сыграны на разборчивой скорости. Это дало возможность оценить каждую ноту. Исполнение – глубокое, с прекрасным балансом между оркестром и роялем. Постепенно Адам стал играть свободнее, появилась деликатность и выразительность, которые позволили насладиться бесконечной красотой этой музыки.
В конце хочется отметить, что этот концерт - подарок всем нам в трудные времена. Наши молодые музыканты хотят создавать красоту. Трудно даже предположить, сколько труда и воли надо вложить, чтобы выйти на сцену и сыграть эти сложнейшие произведения. Большое спасибо за этот музыкальный праздник автору и руководителю проекта - народной артистке Абхазии Нинель Бжания, дирижеру - народному артисту Абхазии Давиду Терзяну, приглашенному дирижеру Олегу Солдатову, а также министерству культуры республики за многолетнюю поддержку важнейшего для страны проекта.
Абхазский бизнесмен Леван Тужба передал солистам через президента Федерации шахмат РА Константина Тужба 100 тысяч рублей, что стало приятным сюрпризом для молодых музыкантов.
