Своими впечатлениями поделился гендиректор РУСДРАМа Ираклий Хинтба:
«Не верится, но мы сыграли «Чайку» (реж. Роман Кочержевский) в усадьбе А.П. Чехова в Мелихово, всего в тридцати метрах от места, где была написана эта пьеса - того самого миниатюрного флигеля, где располагался кабинет Чехова и стоит тот самый стол, за которым он сочинял «Чайку». Перед спектаклем мы посетили этот флигель и попросили А.П. Чехова помочь нам. Мы переживали, так как спектакль должен был проходить в необычных условиях: на огромной специально выстроенной площадке на 600 мест, начинаться при дневном свете и уходить в сумерки лишь ко второму акту. Несмотря на объективные трудности, наша команда проявила себя как истинные профессионалы – свет, звук, монтировка, реквизит и костюмы, помощники режиссёра. Все работали на отлично, на московском уровне. Наши актеры были вдохновлены настолько, что буквально парили над вершинами духа, показав по-настоящему высокий уровень исполнения. Они прочно захватили внимание сотен зрителей, которым было холодно, их донимали комары, и многие сидели на приличном расстоянии от сцены в масштабном амфитеатре - но все смотрели напряженно и внимательно, никто не уходил. В финале раздался шквал аплодисментов. На спектакль приехал режиссер Роман Кочержевский, были крупные российские критики, а публика состояла из московских зрителей, искушенных, специально приехавших в Мелихово посмотреть на «известный театр из Абхазии». Мы не имели права проиграть - и мы выиграли. Я горжусь тем, что мы представили такой мощный, «снайперски» точный и абсолютно магический спектакль на одном из лучших российских фестивалей - «Мелиховская весна». Это повод для национальной гордости. На фестивале не дают призов, так как это не конкурсный смотр, тем не менее из шести «Чаек» эксперты выбрали именно нашу и вручили нам специальный приз, который мы везем домой. Это был удивительный, волшебный, знаковый день, который запомнится на всю жизнь!»
Театр имени Фазиля Искандера представил свою версию знаменитой пьесы. Режиссер Роман Кочержевский создал спектакль в жанре мистического триллера. В мрачном пространстве, увитом паутиной, нет никакого намека на безмятежность поместной жизни. Небрежно брошены под ноги деревянные поддоны, опрокинуты стулья и свалены в кучу стопки книг, которые здесь не читают, а используют как средство для отпугивания надоедливых мух. Раздвоение реальности происходит за счет расставленных по периметру сцены зеркал. Этот мир – плод воспаленного сознания начинающего драматурга Константина Треплева. С его появления начинается спектакль. Треплев в исполнении Эмиля Петрова человек нервный, замкнутый и одинокий. Он обрывает лепестки ромашки, чтобы узнать, любит ли его мать. Ответ оказывается неутешительным. Свою прощальную пьесу он пишет в надежде доказать, что талантлив. Его и Нина Заречная интересует прежде всего как актриса, готовая воплотить отвлеченные представления о новом искусстве. В монологе о мировой душе она предстает в образе бесплотного существа в белоснежном сияющем одеянии с веерообразным ореолом за головой. Спектакль Треплева проваливается, а вместе с ним разрушаются мечты обрести утраченное в детстве чувство любви, тесно связанное с благополучием мира. Это несовпадение разъедает его изнутри, вызывает физические страдания. В минуту безрассудства он совершает выстрел, но промахивается. Ключевой сценой спектакля становится момент перевязки раны. Аркадина стягивает марлевые бинты как путы, из которых сын не может вырваться. Резко и беспощадно звучат упреки: киевский мещанин, приживал, оборвыш. Сидя у матери на коленях, он плачет от бессилия. Спустя время Треплев станет знаменитым писателем. Свой обветшалый замызганный пиджак с чужого плеча он сменит на строгий, но безликий черный костюм. Обретенная слава не принесет желанного счастья. Разбушевавшиеся черные волны захлестнут его в последний раз. И от человека останутся листы, на которых выведен ужас одиночества и нелюбви.
Особый статус фестиваля подчеркивает участие МДТ — Театра Европы Льва Додина из Санкт-Петербурга, который второй год подряд открывает «Мелиховскую весну». В этом году театр представил «Дядю Ваню» с участием Елизаветы Боярской. Постановки Льва Додина крайне редко играются на открытом воздухе, что делает показы в Мелихово особенно значимыми.
Пресс-служба РУСДРАМа
