В интервью Апсныпресс она  рассказала о своем творческом пути, причинах возвращения на родину и о том, как через свои работы передает зрителям эмоции и идеи.

Амра Чичибая – выпускница Сухумского художественного училища имени А. Чачба и Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А.Л. Штиглица. Именно в Абхазии ею были сделаны первые шаги в мир искусства. Амра с теплотой вспоминает своих первых наставников, которые сыграли ключевую роль в ее решении вернуться и продолжить свое художественное развитие на родине. Среди них  Амиран Адлейба, Нодар Цвижба, Руслан Габлия.

 «Художник Адгур Дзидзария был одним из тех людей, которые оказали на меня большое влияние.  Беседы с ним помогали  мне  найти ответы на многие волновавшие меня вопросы.  Он не был моим учителем в традиционном смысле и не давал прямых инструкций или уроков. Но после разговоров с ним жизнь делилась на «до» и «после». Его советы и подход к жизни помогли мне найти свой путь в искусстве», – поделилась художница.

В академии Амра выбрала направление «монументально-декоративное искусство». Значительно повлияли на ее профессиональное развитие два педагога: профессор Андрей Иосифович Ларионов и преподаватель живописи Александр Петрович Демидов. Ларионов уделял большое внимание мозаике и учил мыслить как художник.

«Благодаря ему у меня появилась глубокая любовь к монументально-декоративному искусству», – с благодарностью вспоминает Амра.

Демидов отличался творческим подходом, ярким стилем и вдохновлял учеников исследовать современные техники, не ограничиваясь классическими формами.

«Он поощрял студентов передавать не просто образы, а глубокие чувства и состояния, что помогло мне развить свою художественную манеру», – говорит Чичибая.

Под руководством опытных мастеров молодая художница совершенствовала свои навыки, принимая участие в различных проектах. Среди них была реставрация мозаичного панно В.П. Гусарова «Спортивная юность» на брандмауэре специализированной Детско-юношеской школы олимпийского резерва №1 в Санкт-Петербурге. Она также создавала копии витражей Шартрского собора, которые сейчас выставлены в ее родном вузе, участвовала в выставках и конкурсах в Санкт-Петербурге. Однако, как признается Амра, она всегда ощущала зов родной земли, поэтому возвращение домой стало для нее естественным шагом.

В июне прошлого года Амра вернулась в Абхазию. Тогда же на культурной площадке SKLAD прошла ее первая персональная выставка, посвященная монументальной фигуративной живописи.

«Из-за технических сложностей в работе со стеклом и эмалью создание витражей представляет значительную трудность, - признается Амра. – Но, как художник и универсальный мастер, я всегда буду искать способ самовыражения».

Сегодня Чичибая преподает в Сухумском художественном училище. Она с энтузиазмом делится опытом с юными художниками, вдохновляя их искать свой путь в искусстве, экспериментировать и, главное, оставаться верными себе.

«Важно заинтересовывать студентов и погружать их в творческий процесс. Я стараюсь быть им другом и наставником, мы беседуем, мечтаем и фантазируем вместе. Я посещаю с ними выставки и другие культурные мероприятия, чтобы они почувствовали социальную потребность и любовь к искусству. Главное – чтобы желание творить шло изнутри», – поделилась Амра.

Художница не только передает свои знания молодому поколению, но и участвует в различных проектах. Она также берет частные заказы, например, создала репродукцию триптиха Леварсы Бутба для ресторана «Нартаа» на Сухумской набережной. Однако ее самым значительным вкладом после возвращения на родину стало участие в проекте «Мозаика».

«Цель этого проекта – не просто реставрация мозаичных объектов прошлого, но и возможность вдохнуть новую жизнь в общественные пространства», – убеждена Амра.

Она также отметила, что в работе по реконструкции мозаичных панно возникают трудности технического характера, а попытки восстановления оригинального замысла художника требуют большого уважения к чужому труду.

В беседе с Амрой мы затронули тему изменения тенденций в современном искусстве. Новые технологии и социальные перемены превращают искусство в массовое сетевое зрелище, бросая вызов художникам, стремящимся создавать произведения, способные выдержать испытание временем.

«Сегодня критерии искусства изменились, и оно стало больше походить на рекламу, ориентированную на сиюминутную актуальность. Этот подход к искусству как к развлечению проник во все сферы – кино, живопись, музыку… Тем не менее, несмотря на существующие вызовы, многие художники продолжают стремиться к подлинности и глубине, находя способы выразить нечто вечное в быстро изменяющемся мире», – добавила она.

Размышляя над темой современного искусства, Амра приходит к мысли, что после распада Союза наше культурное восприятие не успело адаптироваться, так как «разрыв между нами и Западом был слишком велик, а время – безвозвратно упущено».

Искусство и творец – союз, не терпящий вторжения. Но парадокс в том, что само искусство, словно зеркало, отражает проблемы общества. Должно ли искусство пульсировать в унисон с повесткой дня?

«Художник – это сейсмограф эпохи. Он улавливает перемены в обществе задолго до их осознания большинством. И если он не служит корыстным интересам, а руководствуется лишь жаждой истины, человечности, то его искусство становится светом во тьме. Искусство должно говорить о дне сегодняшнем не из конъюнктурных соображений, а потому, что это личный опыт, личная призма восприятия художника», – заключила Амра.

В современном мире творческие люди по-прежнему играют важную роль. Их работы помогают нам остановиться, задуматься и увидеть истину среди повседневной суеты. Одним из таких талантливых художников является Амра Чичибая. И хотя ее карьера только начинается, она уже вызывает уважение и гордость. Благодаря таким мастерам, как Амра, культурное наследие Абхазии продолжает развиваться, обогащаясь новыми идеями и современным видением.