Спектакли по эскизам режиссерской лаборатории “Сандро” всегда особенные. Во-первых, в их основе лежат классические произведения абхазской литературы. Во-вторых, решение о том, какой эскиз превратится в полноценный спектакль, принимают зрители совместно с экспертами. Представляем, каким профессионализмом необходимо обладать режиссёрам, чтобы насладиться очарованием чистого творческого поля и наполнить его содержанием. Что касается «Земляники», то это ещё и первая постановка по одноименному рассказу Джумы Ахуба.
Сюжет произведения прост: перед главным героем Арзаметом стоит ничем не примечательная задача - купить аджику на рынке. Однако поход на рынок оборачивается неожиданной встречей, которая заставляет его взглянуть на свою жизнь с новой перспективы. Арзамет неожиданно сталкивается с матерью, с которой давно не виделся. Эта встреча, сперва вызывающая удивление и замешательство, становится мощным катализатором для более глубоких раздумий об отношениях с родителями и о своей жизни в целом. Привыкший избегать сложных вопросов, Арзамет начинает задумываться: почему отношения с родителями стали такими и что привело к его отстраненности.
Простой сюжет, скорее даже бытовая история, отсутствие ярко выраженных действий, постоянный внутренний диалог главного героя поставили перед режиссером Денисом Хуснияровым ряд задач. Как адаптировать произведение абхазской литературы для сцены? Как обыграть внутренний голос героя? Каким образом поддерживать интерес зрителей к происходящему на сцене, если почти нет физических действий?
Режиссер подошёл к делу нетривиально, используя ряд интересных находок. Уникальную доверительность характера постановки помогли создать минималистичность декораций, холодный свет, постоянное нахождение на сцене всех действующих лиц, сидящих на своих креслах. Возникает ощущение, что актеры буквально «врастают» в свои роли и абстрагируются от собственных личностей.
Сильное впечатление производит нарастание эмоциональной динамики. Эта задача решена с помощью синхронного произнесения текста актерами в моменты, когда главный герой разговаривает сам с собой. Озвучивание мыслей Арзамета продемонстрировало его внутренний паралич, неспособность к действиям и, как один из результатов, чувство вины перед матерью. Интересно, что периодически синхронность голосов нарушалась и разговор с собой носил полифонический характер - от ироничности до эмоциональной отстраненности со всеми промежуточными ступенями.
В спектакле, в отличие от оригинального произведения, финал остается открытым. Если в рассказе встреча не меняет поведения Арзамета и в конце он снова сидит в своей квартире перед телевизором, то постановка завершается неожиданной сценой на рынке: Арзамет посреди зимы спрашивает о землянике. Хочется предположить, что после этой сцены герой решится отправиться со всей семьей в деревню к родителям.
Постановка показала, что инфантильность героя - это не просто отсутствие действий, лень или стремление исключительно к чему-то приятному. Все намного глубже. Попытки спрятаться от реальности в уютном, на первый взгляд, разговоре с самим собой отнимают последние силы. В результате даже мышление становится вязким и поверхностным, а желание спрятаться только возрастает. Таким образом, получается замкнутый круг, и возникают конфликты по всем направлениям - от проблем между детьми и родителями до сложностей в супружеской жизни.
Хуснияров превратил рассказ об «абхазском Обломове» в современную экзистенциальную драму. Однако надежда на прозрение у зрителей остаётся. Надо просто понять, что за возможность жить в режиме отстраненности, испытывать вялую эмоциональность и не проявлять решительность 30 лет назад заплачена огромная цена. Победа, экономические блага и диванная экспертность - это не причины для самоуспокоения, это сигнал для дальнейшего развития.
В спектакле задействованы актеры Рубен Депелян, Мадлена Барциц, Наталия Параскири, Анна Гюрегян и Ирина Делба. Художник по костюмам - Наташа Шпанова, художник по свету - Илларион Пасания, композитор - Алексей Асеев.
