Главные роли в спектакле исполняют Рубен Депелян, Мадлена Барциц, Наталия Папаскири и Анна Гюрегян.
Проблема потери корней, поиска своего места в жизни, горечь вины и осознание долга показаны в личной драме Арзамета – главного героя пьесы. «Современная экзистенциальная драма» развернётся перед зрителями. Проникновенная и тонкая игра актёров затронет каждого.
В ходе репетиции актёры, режиссёр, а также директор театра рассказали журналистам, как проходила подготовка к спектаклю и какого отклика его создатели ждут от публики.
По словам Рубена Депеляна, исполнителя роли главного героя Арзамета, он не планировал принимать участия в этом спектакле. Но работа с таким режиссёром, как Денис Хуснияров, не могла не заинтересовать. И роль, и выбранный формат постановки захватили артиста.
Рубен Депелян считает, что абхазская драматургия сегодня может и даже должна обрести второе рождение. Задача – донести известный материал до зрителя в молчаливой и символичной форме, что поможет точнее раскрыть авторский замысел и сделать пьесу ближе современному человеку.
По мнению артиста, Арзамет – это «земляника зимой». Он, живя в городе, редко приезжает к своим родителям, он не способен к действию. Родилось также выражение «сухумский Обломов», которое очень понятно его характеризует. Подобно герою Гончарова, Арзамет – персонаж глубокий, интересный, находящийся в метании – от какой-то иронии до мыслей о серьёзности жизни. Он является отражением многих современных проблем – от утраты связи с родными корнями до какой-то эмоциональной и духовной стагнации.
«Мы понимали, что такой формат будет очень необычен, потому что зритель, наверное, ожидает чего-то более понятного, динамичного. Но, как показала лаборатория, публику зацепила именно эта форма», – отмечает исполнитель главной роли.
Денис Хуснияров – российский театральный режиссёр и педагог, главный постановщик спектакля – подчеркивает, что выбранная концептуальная форма отлично ложится на бытовую драму, развернувшуюся на страницах пьесы Д. Ахуба. По его словам, работать было не сложно, а, наоборот, интересно.
Многоголосье древнегреческого хора, символизирующее собой внутренние голоса Арзамета, заменяет собой декорации и костюмы. Хор – это рассказчик истории, который транслирует происходящее. Перед зрителем разворачивается житейская ситуация, в которой есть внятный и очень простой сюжет. Но форма, выбранная для него – сложная и концептуальная.
«Нам не хотелось создавать характерные бытовые декорации и костюмы, разыгрывать всё по ролям. У нас есть только четыре кресла и четыре актёра, – говорит режиссер спектакля. – Преимущество выбранного подхода в том, что при помощи хора транслируется картинка, она рождается в воображении зрителя, – и это очень ценно».
По замыслу Дениса Хусниярова, спектакль достаточно медитативный, сложный, хотя сюжет прост и будничен: муж должен купить аджику для приготовления пищи, он едет на рынок и встречается лицом к лицу с матерью, с которой давно не общается. Внимание режиссера сосредотачивается на неловкости встречи самых близких людей, которые по стечению обстоятельств стали чужими.
«Мне было интересно исследовать именно эту неловкость встречи, замирание в этой секунде, которое мы воплотили при помощи талантливых и ярких актёров», – говорит он.
Прийти на премьеру спектакля стоит уже потому, что «Земляника» – это эксклюзив.
Произведение Джумы Ахуба впервые ставится на сцене РУСДРАМа, отмечает гендиректор театра Ираклий Хинтба. Он убеждён, что спектакль войдет в сокровищницу репертуара труппы и будет представлен на ее будущих гастролях.
«Такой эстетики у нас в театре ещё не было. Я думаю, для зрителей, которые придут на этот спектакль, это будет приобщением и адаптацией к чему-то новому, а может быть, наоборот, это приведёт к тому, что зритель просто расширит горизонты восприятия в искусстве. Это наша задача».
Хинтба уверен, что пьеса Ахуба, как один из лучших образцов абхазской драматургии, привлечет зрителя и поможет глубже постичь ценности народа Абхазии.
«Земляника» – это абхазская литература в абсолютно современной, универсальной форме. Этот спектакль можно показать на любой сцене, в любой стране мира. В нем минимум движений, всё сосредоточено на слове и точности актерских работ. Графичность абсолютной сценографии – это очень интересно и необычно. Ломать привычные рамки восприятия, выходить за их пределы – это то, для чего вообще существует театр. Это и есть творческий, художественный поиск», – подытожил Ираклий Хинтба.