Среди исполнителей не было ни одного музыканта со специальным образованием. Барды – это люди совершенно разных профессий, которые берут в руки гитару, сочиняют песни и поют их для души в кругу близких.
Первой выступила Ольга Азарова из России с композицией, посвященной Абхазии. Проникновенно, с большим волнением она подарила любителям жанра авторской песни ощущение ностальгии по довоенному Сухуму, его неповторимой атмосфере, в которой всем было место. В голосе слышалась дрожь, несколько раз она явно сбивалась, но все это не воспринималось в качестве ошибок, наоборот - говорило о тонком, личностном восприятии событий, которые развернулись 14 августа 1992 года.
Продолжил концерт Борис Джопуа. Если на русском языке бардовские песни звучат относительно привычно, то на абхазском это было весьма необычно – спокойно и без привычной для нас эмоциональной экспрессии. Он продемонстрировал прекрасное владение гитарой, вокальные паузы в песнях заполнял разнообразной музыкальной фактурой – от почти скрипичного пиццикато до арпеджио, больше известного в народе под названием «перебор».
Вторую песню Джопуа спел в стиле кантри. Эмоции при этом усилились, появились характерный для кавказцев ритмический рисунок.
Следующей выступила молодая девушка Теона Пачулия с песней «Я хочу любви». Ее голос звучал красиво и легко. В какой-то момент показалось, что она вообще не напрягает голосовые связки. Оказалось, что Теоне подвластен приличный вокальный диапазон и тончайшее исполнение мелизмов.
Вторая песня «Эхо любви» из репертуара Анны Герман прозвучала по-новому, но это тот редкий случай, когда более современное исполнение не диссонирует с оригиналом и даже расцвечивает известный шлягер новыми красками. Думаю, что на Теону Пачулия просто обязаны обратить внимание наши музыкальные функционеры. Ее голос передает эмоции без потерь.
Зураб Лазба исполнил песню «Сюзанна» на русском языке. Конечно же, про любовь, которую удалось пронести через всю жизнь. В его выступлении было что-то объединяющее абхазский темперамент, красивую мелодию и русский текст.
Бард из России Андрей Иванов спел о первой школьной любви, которая так и осталась в прошлом. Благодаря этому мучительному и нежному чувству исполнитель увлекся пением и игрой на гитаре. Композиция получилась зажигательной, с джазовым звучанием, переходящим местами в рок.
Несколько выводов
Каждое произведение было построено по классическим правилам. Отчетливо выделялись вступление, разработка и кода. Часто встречалась модуляция из одной тональности в другую с последующим возвратом к началу через побочную доминанту.
Я услышал много новых мелодий и интересные гармонические ходы. Видимо, талант, который не скован излишним академизмом, позволяет свободно творить. Некоторые мелодии было бы интересно услышать в профессиональной аранжировке.
Так что жанр бардовской песни – это не гитара, лес, речка и портвейн. Это прежде всего честность, простые и понятные большинству эмоции, спокойное общение и уважительное отношение ко всему.
***
Фестиваль был учрежден в 2010 году с целью популяризации авторской песни - одного из жанров самодеятельного художественного творчества. В его задачи входит сохранение, обеспечение преемственности и развитие национальных художественных традиций, популяризация уникального культурного наследия бардовской песни.
