Ведущая вечера музыковед Асида Царгуш рассказала, что пианист шесть лет назад уже выступал перед абхазской публикой:

«Я имела счастье присутствовать на том концерте и была поражена высочайшим исполнительским уровнем музыканта, безупречностью техники и невероятной глубиной интерпретации. Больше всего привлекает в его манере игры акцент не на внешних аффектациях, что, к сожалению, часто можно наблюдать, а на понимании высокой роли академической музыки в жизни людей».

Царгуш процитировала слова пианиста, раскрывающие, в чем музыкант видит свое предназначение:

«Музыка заставляет думать, сопереживать и даже переосмысливать свои взгляды на жизнь».

Ведущая отметила, что программа концерта очень интересная и содержательная. Она составлена особенным образом: большая часть произведений представлена в жанре сюиты, композиция которой - сменяющие друг друга танцы.

И. С. Бах,  партита Си-бемоль мажор

Это сочинение исполняется не часто, оно состоит из четырех частей, на первый взгляд, разных по характеру, но объединенных одной идеей. Основная сложность заключается в ненавязчивом проведении этой идеи через все произведение. Талант пианиста ярко проявился даже в коротких паузах между частями. Казалось бы, пауза – это просто отсутствие звука. Что и как здесь можно проявить? Оказалось, что можно. Паузы у Евгения Михайлова были наполнены послевкусием и предвкушением. В результате красота этой партиты раскрывалась постепенно, будто распускались цветы, и музыка уносила внимательного слушателя выше всего земного, суетного. 

Э. Григ, сюита «Из времен Хольберга»

В исполнении этого произведения норвежского композитора музыканту удалось продемонстрировать темповый контраст между частями, характерный для барокко. Если учесть, что сюита была написана для оркестра, то умение Евгения Михайлова показать на рояле чередование soli и tutti между разными группами инструментов потрясает. Особенно трогает сохранение быстрой пульсации даже в лирических моментах, например, в первой части.

Э. Григ - Г. Гинзбург, сюита «Пер Гюнт»

Можно сказать, что Михайлов к моменту исполнения этого сочинения уже полностью овладел вниманием зала. Речь не шла о сыгранных в нужное время правильных нотах. Задачи решались более серьезные. Исполнитель создавал настроение слушателей, используя умение передать характер музыки от спокойного и легкого до печального и строгого со всеми промежуточными вариациями. Это позволило ему показать, а нам услышать и представить солнце, прорывающееся сквозь облака, нежное щебетание птиц, шелест ветра в листве и журчание прозрачного родника.

Дж. Гершвин, «Рапсодия в стиле блюз» (переложение для фортепиано)

Гениальную музыку композитора пианист преподнес слушателям, можно сказать, на блюдечке. Многокрасочная палитра чувств и образов сразу захватила весь зал. Я, например, почувствовал, как может просыпаться и засыпать огромный город, работать и отдыхать миллионы людей разных цветов кожи и рас, а в финале они все вместе поют главную тему. Учитывая, что Гершвин долго жил в Нью-Йорке, скорее всего, именно этот мегаполис можно подразумевать в сочинении.

На бис Михайлов легко и нежным звуком сыграл адажио из балета П. Чайковского «Щелкунчик», чем окончательно покорил слушателей. Способность играть на одном инструменте то, что написано для симфонического оркестра, без потерь – это одна из визитных карточек Михайлова.

Несколько выводов

Во время концерта меня удивило сочетание тесного взаимодействия пианиста с залом и  ощущение, что Евгений был наедине с инструментом и музыкой, будто играл для себя. Способ его исполнения отличается глубиной трактовки и деликатным отношением к тексту. Мягкий и ласковый звук затронул едва уловимыми оттенками души слушателей и сделал пианиста не только исполнителем, но и соавтором.

Сейчас это почти не встречается, так как в моде пианисты, которых можно назвать "музыкальными спортсменами". Они, конечно, производят впечатление, но часто за счет умения быстро нажимать на клавиши и эффектно запрокидывать голову. Пожалуй, впервые за последние годы мы услышали в нашей филармонии музыканта, который принадлежит романтической пианистической традиции. Это проявилось в легком туше, перламутровом звучании, глубоко личном исполнении, музыкальном артистизме и идеальной фразировке.

В его облике и манере исполнения было что-то неуловимо похожее на творчество профессора Московской консерватории, одного из признанных шопенистов Станислава Нейгауза (1927 – 1980 гг.), концерты которого публика помнит до сих пор. Он воспринимал даже одну фальшивую ноту личным оскорблением. Такая же высочайшая требовательность к звуку, тонкая педализация и стремление к совершенству характерны и для Евгения, но главное –  его искренность и доброта к людям,  музыке и произведениям.  

Выступление Михайлова вызвало в зале восхищение и доставило слушателям удовольствие. Энергетика, исходящая от единения исполнителя, музыкального материала и инструмента, способна делать людей лучше и чище даже в наше суровое и циничное время.

Концерт пианиста состоялся при поддержке Сухумского пивоваренного завода и торговой компании Premium.

P.S. С нетерпением ждем новых встреч с Евгением Михайловым. Не терпится услышать его интерпретации Шопена и Скрябина.